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sábado, 11 de julio de 2020

AMOR INTEMPESTIVO de Rafael Reig - El cinismo bien entendido arremete contra uno mismo. - Valoración 8,5/10

Tusquets Editores (2020)
Páginas: 256

A Rafael Reig le gusta definirse a sí mismo como escritor que pasó “de joven promesa a malogrado sin parada en estaciones intermedias”, aplicándose esos azotes sarcásticos que tanto ha repartido por doquier en sus artículos de crítica literaria aparecidos en diversos periódicos y recopilados en el tronchante Visto para sentencia (Caballo de Troya 2008):
“Que debo condenar y condeno a D. Antonio, como autor de los delitos de cursilería llamativa y recurso al tópico, a la pena de redactar su próxima novela en forma de atestado de la Guardia Civil, sin metáforas ni hortalizas y con uso continuado del llamado «gerundio benemérito» («Encontrando al sospechoso y habiendo procedido», etc.).”

Azotes, ya los repartía en esa divertida y barroca historia de la literatura novelada que es Manual de literatura para caníbales (Debate, 2006); reeditada en dos volúmenes por Tusquets en 2016: Señales de humo y La cadena trófica:
“Vio también a Camilo José Cela absorbiendo un litro de agua por el ano. Después el premio Nobel se comió doce huevos fritos y soltó una ventosidad atronadora. Vio a Luis García Montero y Almudena Grandes abrazados y cantando: «Benet y vamos todos con flores a Marías».” Cinco carambolas de una tacada.
En una entrevista, con motivo de la publicación de Unárbol caído (2015), - para mí su primera gran novela-, Reig declara:
"Yo he sido brillante, ingenioso, irónico... Eso lo tengo por naturaleza, estoy dotado. He hecho libros dedicados a exhibir mi gran talento. Ahora llega el momento de dejar de exhibir el talento y de tenerlo. Ya no es cuestión de ponerme en el borde de la piscina y hacer posturas, ahora me tiro y tengo que llegar al otro lado.”

Cuesta distinguir cuánto hay de sinceridad, frustración o resentimiento en un escritor tan hábil, ingenioso y, a ratos, taimado graciosillo como Reig cuando hace autobiografía en Amor intempestivo (2020), su última novela. Es lo que tiene el ingenio, que también funciona como cortina de humo. Los temas son la familia y su devoción por los padres, amores y lances sexuales, amigos, estancias académicas en USA, abusos alcohólicos y fracasos literarios.

Empieza repartiendo leña a los escritores consagrados de la generación anterior (no los nombra porque no hace falta): Julián Marías, Muñoz Molina y Juan José Millás:
“Nuestros predecesores aguantan el tipo como pueden, a sabiendas de que son un anacronismo. Míralos: uno escribe a máquina y se comunica por fax, otro se hace pasar por neoyorquino de Brooklyn con acento andaluz, otro se mete en armarios empotrados que dan a su otro yo... En fin, se comportan como cuñados con una copa de más en la boda de su hermana, o como filatélicos obsesos y empecinados.”
Ignorado y ninguneado por otros santones de éxito, los despacha con una frase cáustica como patada en el culo: Vila-Matas “estaba bebiendo whisky y me saludó, desde su bruma insensata, con mirada borrosa”. Muñoz Molina “convirtió el saludo en una despedida inmediata mediante una maniobra que debía de haber aprendido de algún alcalde en campaña electoral.”

Se apunta a la teoría de su amigo Antonio Orejudo sobre la “novela vegetal” que, igual que la hamburguesa vegetal se inventó para los vegetarianos que no les gustan las verduras, aquella se escribe para el público que no le gusta la literatura: “tenían apariencia de literatura, pero no eran más que tebeos dirigidos a quienes se aburren con la literatura.”

¿Y de los suyos? ¿De su “generación intempestiva”? Solo queda autocompadecerse:
“¿Y nosotros? No somos más que un hatajo de acreedores, se nos debe la gloria y vamos reclamándola por los rincones. Nuestras novelas pertenecen todas al mismo género literario que los cartones que ponen los mendigos al lado de su manta: pedimos una limosna de gloria contando nuestra triste vida, y lo llamamos autoficción.”
Avezado en captar el lado ridículo de casi toda actividad humana, explica la movida madrileña como un subproducto de los pandilleros y las paletas provincianas del que luego se apropiaron los pijos, los periodistas y los políticos: “las provincianas, las pardalas, las isidras, las paletas construyeron una ciudad incandescente escondida en aquel poblachón manchego”

Reig parece haber llegado a la conclusión de que para escribir (o vender) una gran novela hay que ponerle hondas emociones y sentimientos sinceros; pero sin convicción, sin creérselo ni estar hecho para eso. Y claro, no le sale más que con los padres, algún amigo y una o dos novias. Pertenece a la escuela de los cínicos y juguetones del lenguaje, de un GarcíaHortelano, un Caballero Bonald e incluso, de un confeso oportunista como Jesús Pardo, todos ellos obstinados en sumar wiskis, polvos y devoción por los clásicos, pues los contemporáneos son abyectos competidores. A estas alturas, situado uno en cierto agnosticismo alcohólico y sexual y ajeno al absolutismo de los clásicos (puede que Cervantes y el Lazarillo no lo hayan dicho todo), uno, decía, ya empieza a ver a esas generaciones de los 50 para acá enturbiadas en una nube de caspa. Alérgico a toda clase de “grandezas”, ni en el arte, el amor o, por supuesto, en la guerra, creo que las grandes cosas las hacen personas comunes, y sin proponérselo, por casualidad. Los grandes hombres suelen provocar grandes matanzas. Y los pequeños libros pueden ofrecer grandes satisfacciones, como éste y otros de Rafael Reig quien, en el fondo, no se cree lo de ser un escritor malogrado…, ni lo creemos sus lectores.

Un estímulo: El sentimiento moderado de frustración no es nada malo; se puede vivir con eso. E incluso se pueden escribir grandes novelas: ahí tienes a Philip Roth (aunque no sea de tu cuerda).

Un reproche: Alardear del currículo sexual de uno, ni que sea en tono de existencialista hastiado, con agradecimiento a unas señoritas o indiferencia hacia otras, sigue siendo cosa fea y demasiado español.

Dicho sea sin ánimo de ofender a uno de los escritores, intempestivo o no, que más me divierte del panorama actual.

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miércoles, 21 de agosto de 2019

BONITA AVENUE de Peter Buwalda - Muy entretenida y a ratos deslumbrante - Valoración 8,5/10

Título original: Bonita Avenue
Traducción del holandés: Julio Grande
© Peter Buwalda, 2010
Ediciones Salamandra, 2019
Páginas: 496

Comentario.
Siem Sigerius es rector de una universidad holandesa, matemático brillante y antiguo campeón de judo. Cuando descubre que Joni Sigerius, su hijastra preferida de su segundo matrimonio, una belleza inteligente y brillante, se expone desnuda en una web porno, su mundo edificado con esfuerzo y tesón se desmorona. Por si fuera poco, sale de la cárcel Wilbert, su hijo del primer matrimonio, un delincuente violento y peligroso que quiere chantajearlo.
Trama abigarrada por decenas de historias entrelazadas que se cortan en el instante preciso para dejar al lector en suspenso. Los saltos de lugar, de narrador y de tiempo se corresponden con la teoría de los nudos, la especialidad matemática de Sigerius, que funciona como una analogía de la estructura narrativa: el anterior esquema argumental sería la “curva simple”; las decenas de sub-historias anudadas forman los “diversos espacios topológicos ambiente”; los flashbacks y puntos de vista alternativos se cruzan como en el nudo dejando tapadas pequeñas secciones entre el tramo superior y el inferior (los encajes o embebimientos) que constituyen información clave oculta al lector, solo desvelada en el momento que produce mayor impacto. Esta arquitectura narrativa de nudo es un logro original y brillante de Peter Buwalda; pero no sería suficiente si el caudaloso torbellino de historias que abarrotan el relato no fueran siempre singulares y sorprendentes. Lo son. No te quepa duda. Añádele un estilo agudo y fluido, una tensión psicológica constante y dos o tres escenas de un hiperrealismo escalofriante, y tendrás una novela muy entretenida y a ratos deslumbrante. Un pero: Aaron, el exnovio de Joni cuyo descenso a la locura resulta confuso.
Bonita Avenue es la primera novela de Peter Buwalda y te deja con la sensación de que ha vaciado el armario en ella. Han pasado nueve años y aún no ha llegado la segunda. Habrá que estar pendiente.
Otro autor holandés interesante que añadir a Herman Koch, hasta ahora muy solitario en este blog.

Sinopsis editorial.
Calificada como «magistral» por el semanario Die Zeit, galardonada con los premios Academica, Selexyz, Tzum y Anton Wachter en los Países Bajos y traducida a más de una decena de idiomas, esta narración envolvente e inmisericorde se ha convertido en una novela de culto de la literatura actual. Tanto por la atenazante morosidad de la trama como por su ambicioso despliegue de recursos, Bonita Avenue ha situado a su autor entre las voces más relevantes del momento.

A finales de los noventa, Siem Sigerius es uno de los personajes públicos más notorios y extravagantes de su país. Antiguo campeón de judo, genio matemático de renombre internacional, amante del jazz y rector de una universidad emergente de provincias, su nombre suena como favorito para ocupar la cartera de ministro de Educación; y a su acogedor domicilio conyugal, una granja cercana al campus, acuden todo tipo de curiosas personalidades. En este contexto tan favorable, la irrupción de Aaron, un joven fotógrafo con ansias de éxito que ha tenido la osadía de enamorarse de Joni, la hija mayor de Sigerius, desencadena una crisis devastadora en el seno de esta familia aparentemente modélica. La vida desenfrenada de Joni y Aaron, gracias a una fortuna obtenida de modo instantáneo, y la reaparición de un hijo de un matrimonio anterior que se ha pasado una buena temporada en la cárcel, provocarán la turbulenta desintegración de Siem Sigerius y su entorno. Y como contrapunto de la malsana espiral de pulsiones soterradas que anidan en el núcleo familiar, surge el recuerdo de los años idílicos vividos en la casa de Bonita Avenue, en Berkeley, cuando Sigerius era un apasionado profesor novel, cargado de proyectos e impulsado por unas inconmensurables ganas de vivir.

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lunes, 29 de abril de 2019

SOLENOIDE de Mircea Cartarescu - Fascinat i atordit - Valoració 9/10

Títol original: Solenoid (2015)
Traducció: Antònia Escandell Tur
Edicions del Periscopi, 2017
Pàgines: 869

Durant les primeres tres-centes pàgines et preguntes si, per a la novel·la europea actual, hi haurà un abans i un després de Solenoide; gradualment, aquest impacte es va esvaint i la pregunta és: fins a quina pàgina aguantaràs el llibre entre les mans? Això t'ho preguntes durant les pauses, en reprendre la lectura t’enlluerna la força de la seva prosa i segueixes endavant, no sense certa impaciència per acabar el llibre. Cap al final, les últimes 150 pàgines, la novel·la es torna inintel·ligible i abassegadora, però irradia una força tan encegadora, tan atordidora que et retorna a la primera pregunta: hi haurà un abans i un després de Solenoide? Jo, gens aficionat a cap forma de fantasia, no ho crec. Quedarà aïllada fora del corrent narratiu principal, com una illa misteriosa a la qual acudiran escriptors per aprendre i crítics per analitzar, una "rara avis" massa dura de pelar per al lector mitjà, un repte per a l'especialista i una delícia per al degustador de la bona prosa.
Imagina que durant 17 anys, cada matí, anotes en un diari els somnis de la nit anterior i més endavant els incrustes en una novel·la de vuit-centes pàgines, alguns els transcrius directament i d’altres de manera indirecta a través del procés, tan habitual en els somnis, en què una situació d'allò més real fa una transició a l'oníric, tan subtil que no ho perceps fins que et veus ficat de ple en un garbuix indesxifrable. El llibre és en part autobiogràfic i, en gran part, la transcripció d'aquest diari de somnis que va alimentar el narrador.

La història.
Bucarest, el marc de la història, havia estat concebuda com una ruïna: “Un arquitecte genial havia projectat els carrers torçats, les canalitzacions obertes, les vil•les decantades i envaides per les males herbes, les cases amb les parets de les façanes totalment enderrocades, les escoles impracticables, els centres comercials de set pisos, absurds, espectrals. Sens dubte, Bucarest havia estat projectat com un immens museu a l'aire Iliure, un museu de la malenconia i la ruina de totes les coses.” Un professor de romanès als anys 80, parla del seu dia a dia a l'escola, els alumnes, els altres professors, el director ..., tot barrejat amb records de la seva infància: el terror als metges, infermeres, dentistes; l’internat en un sanatori per a tuberculosos, la adolescencia solitària dedicada a la lectura compulsiva, la seva primera esposa. I els somnis. I les visions que, si bé al principi apareixen diferenciats dels successos reals, poc a poc es confonen i s'apoderen de la realitat, de manera que la vida i els somnis es tornen indistingibles, indestriables, portes connectades a una quarta dimensió de la qual som projecció i paràsits, com el sarcopter de la sarna que habita la pell humana on neix, creix i es reprodueix excavant túnels i erigint ciutats:
“Divisions de larves, regiments d'aràcnids minúsculs, milions i milions d'espècies bestials, sense compassió i sense la benedicció de la llum, alliberant riuades d'ous i oceans d'excrements, vivint en els nostres porus i en els nostres alvèols pulmonars, envaint, a les nits, el nostre sexe i els nostres mugrons amb les seves panxes com bunyols humits i unes potes amb esperons i urpes, textures capitonades, perlades, metal•litzades, humides i del color de la sang com els cucs de terra, colors bigarrats on predomina el rosa i el violeta, un inframon del devorar i del devorar-se, Iluny del bé, la veritat i la bellesa, de Ia Ilum i de Déu. Un món condemnat per sempre més.”
Els personatges i llocs reals, la seva casa, la seva mare, els professors i amics, transmuten en éssers i espais fantàstics, connectats a una quarta dimensió que es nodreix del sofriment humà.

L'estil.
Un text és el que conta (història) i com ho explica (estil). El text perfecte és aquell en què la història i l'estil són inseparables. Cada vegada estic més convençut que un estil poderós crea la història per si mateix, revela una història que l'autor ignorava que hi era; si no ho fa, no és potent, és un simple exercici de retòrica. És la màgia de la paraula.
El segell distintiu de la prosa de Mircea Cartarescu (MC) és la seva força descriptiva, la que reclamava Josep Pla, i que MC posseeix més que cap altre en la narrativa actual. El vocable precís, les frases compostes, llargues i ràpides, són un festí del llenguatge al servei del plaer de llegir. Li serveix igual per a descriure la realitat que per a la fantasia al·lucinatòria, i aconsegueix el mateix efecte hipnòtic en el lector, resultat d'un procés acumulatiu aclaparador, quan descriu els carrers i els edificis de Bucarest o s'endinsa en un dels seus somnis visionaris. La prosa més eficient per escriure històries fantàstiques, paradoxalment, és la prosa descriptiva, realista; l'altra, la prosa abstracta o vagament al·lusiva, pesa i avorreix.
L'estructura narrativa de la novel·la, com en els somnis, és caòtica, improvisada i capritxosa. L'apocalipsi simbòlic final, la destrucció purificadora de Bucarest de la qual el narrador i les seves dues Irenes queden fora de perill, sembla una cloenda forçada, innecessaria i poc congruent amb la legítima incongruència general que ha involucrat el lector, després d'una llarga i costosa capitulació mental, similar a un "fora de combat" (K. O. tècnic), una rendició per falta de forces.
Digueu-li existencialisme surrealista, surrealisme paranoic d'estètica steampunk, pànic i fàstic fisiològic als òrgans interns més el catàleg complet de fòbies en el camí a la bogeria: hipocondria, tanatofobia, dermatopatofobia, tripofòbia, aracnofobia, entomofobia, hemofòbia ... Éssers humans buits i terroritzats per la malaltia, els paràsits, la degradació i la mort. És significatiu que l'autor senti la necessitat d'omplir vuit pàgines amb la paraula Auxili! Un boig cridant l'ajuda que sap no obtindrà?
Posats a trobar ressons literaris, aquests són alguns:
- Si substitueixes la mescalina pel poder al·lucinatori dels somnis, tens "Les portes de la percepció" de Huxley.
- La seva estada al sanatori de tuberculosos recorda "La muntanya màgica" de Thomas Mann o l'internat de Josep Pla en el seu genial " Girona, un llibre de records ".
- Els nombrosos episodis de fantasia lògica o matemàtica, els còdexs xifrats i els criptogrames, ens porten a M. C. Escher i Lewis Carroll.
- Els éssers demoníacs del submón de Bucarest que s'alimenten del dolor humà recorden a H. G. Wells i els seus Morlocks de "La màquina del temps".
- El viatge de la consciència del narrador al cos d'un àcar de la sarna ens porta a "La metamorfosi" de Kafka.
- L'enginyeria fantàstica d'aquests generadors de camps magnètics (els Solenoides), la cadira de dentista connectada als xucladors de dolor, les càmeres d'éssers monstruosos, les galeries i dibuixos de paràsits connecten amb l'estètica steampunk i la ciència ficció de China Miéville .
- La mística de la quarta dimensió o de dimensions encadenades que es projecten unes sobre unes altres, recorden Murakami i al meu respectat David Mitchel.

Fascinat per la millor prosa que recordo i atordit pel violent ciclò de surrealisme paranoic.
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jueves, 7 de junio de 2018

MIEL PARA LOS OSOS de Anthony Burgess - El lenguaje es un estilete y el drama una bufonada.- Valoración 9/10

N.º de páginas: 276 págs.
Publicado en inglés en 1963
Editorial: DEBATE (1987)

A principios de los 60, Paul y Belinda viajan en barco a la Rusia soviética de Jrushchov, con la intención de vender clandestinamente unas docenas de vestidos de drilón y sacarse unas 1.000 libras de beneficio. Mientras Paul trata de colocar los vestidos en el mercado negro, Belinda, aquejada de un persistente sarpullido que le hace soltar un «¡Guauuu!» en medio de cada frase, es ingresada en el hospital donde será seducida por la doctora Sonia Lazurkina.
Leí esta divertida novela a finales de los 80 y la recordaba por la primera escena en la que Paul conoce a un enigmático personaje andrógino al que llama Tiresias (1), y al que se refiere como el ser, el ente, la criatura…, -cada vez que entra en escena- a causa de su ambigüedad sexual que, al final de la novela, se revela como doblez moral. De hecho, nunca se llega a conocer su sexo. De él dice Paul: “Tenía el rostro marcado y hendido, acaso por una vida agotadora de libertinajes metafísicos.”

Es una sofisticada comedia de enredo en torno a dos ejes: el choque occidente capitalista vs. Rusia comunista y el embrollo de la identidad sexual inhibida. Si digo sofisticada es por el estilo eléctrico y mordaz de Burgess, no por la forma de disparatado vodevil en que se despliega la trama cuyas únicas leyes son la casualidad y la aparente incoherencia interna de las situaciones. Al finalizar el libro, no sabes cómo, se atan cabos, las incongruencias cobran sentido y el desbarajuste se compacta en unidad. Tampoco sabes cuándo, pero personajes que no eran más que bufones, se vuelven entrañables.
Leyendo a Burgess lo paso bien.
NOTA

(1)    Tiresias, personaje mitológico, sorprendió a dos serpientes apareándose, las separó matando con su bastón a la hembra y, a raíz de esto, se convirtió en mujer. Siete años más tarde, Tiresias volvió a ver a las mismas serpientes en las mismas circunstancias, volvió a golpearlas con su bastón para separarlas matando a la serpiente macho, y al hacerlo se convirtió nuevamente en varón. Esta experiencia única hizo que Zeus y Hera recurrieran a él como árbitro en una discusión sobre quién experimentaba más placer sexual, si los hombres o las mujeres. Cuando Tiresias afirmó que el hombre experimenta una décima parte del placer que la mujer, Hera, indignada por haber él revelado su secreto, lo castigó dejándolo ciego. Zeus, sin embargo, le otorgó el don de la profecía y una larga vida. (De la Wikipedia)
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viernes, 18 de mayo de 2018

RELOJES DE HUESO de David Mitchell - Sin el roto de 100 páginas de Dragon Ball, sería una obra maestra - Valoración 8,5/10

Título original: The Bone Clocks
David Mitchell, 2014
Traducción: Laura Salas Rodríguez
Nº de páginas: 720 págs.
Editorial: LITERATURA RANDOM HOUSE

“—Un libro no puede tener la mitad de fantasía, igual que una mujer no puede estar la mitad de embarazada.”
Parece claro que David Mitchell sabe los riesgos que corre. La fantasía es un colorante poderoso y una sola gota puede teñir la novela entera; pero en “Relojes de hueso” Mitchell se empeña en demostrar lo contrario. Lo consigue en las primeras 450 páginas, pincha durante ciento y pico y se rehace en la parte final. El pinchazo quizá le costó el premio Booker 2014 al que era finalista.

Holly Sykes, el personaje principal, habla en la primera parte, cuando huye de casa con 15 años en 1984 y en la última, en el 2043 a los 75 años, desde una granja en Irlanda donde sobrevive en una sociedad que, agotados sus recursos, ha retrocedido a una era pre-industrial. En medio, toman la palabra distintos personajes que entran en contacto con Holly Sykes en diferentes momentos de su vida. Hugo Lamb, cínico estudiante de Oxbridge, narra la segunda parte en tono de auténtica novela de campus. Incluye unas vacaciones en Suiza donde conoce a Sykes que en 1991 anda por allí trabajando de camarera. Ed Brubeck ayudó a Sykes en su huida de 1984. Ahora, en 2004, es corresponsal de guerra, tiene una hija con Sykes y cuenta el angustioso episodio en que la niña desaparece. La cuarta parte, una sátira de la industria editorial, transcurre en 2015 y corre a cargo de Crispin Hershey, escritor de éxito frustrado ante las bajas ventas de su última novela. Y llegamos a la quinta parte (año 2025), fantasía pura donde se cuenta la historia y la guerra de los “horologistas” (los buenos) y los “anacoretas” (los malos), las dos estirpes de “atemporales” que se enfrentan a muerte a través de los siglos. La gran batalla final se libra en un lugar cuyo nombre suena a broma: “Los anacoretas de la capilla del Crepúsculo del Cátaro Ciego del monasterio tomasita del Paso de Sidelhorn.” De hecho, un personaje lo señala comentando: “-Muy largo para las tarjetas de visita”. Este choque de psicofuerzas, al estilo Dragon Ball, es la parte más floja de la novela; como si Mitchell, chutado con alguna sustancia o algo así, hubiera decidido lanzarse al desvario.
La sexta y última parte (año 2043) es una distopía. La humanidad ha agotado los recursos energéticos, Europa está en parte colonizada por China y resurgen los fanatismos religiosos y el vandalismo. Holly Sykes, a los 75 años, sobrevive en una granja irlandesa e intentará poner a salvo a sus dos nietos.

David Mitchell es un virtuoso de la ironía, un mago con las metáforas y los símiles de impacto, un ventrilocuo de los tonos, un brillante y promiscuo mezclador de géneros; su prosa, elegante como en Nabocov y rotunda como en Martin Amis, tiene brillo, descaro y frescura; se atreve y arriesga con los temas hasta correr peligro de salirse de pista. Y a veces se sale. Es por ese impulso fantástico o trascendennte (no lo tengo claro) que lo arrastra. Al moverse en el filo, la cosa funciona cuando lo real se diluye en lo fantástico sin que se noten las transiciones, las costuras; entonces la novela sale redonda y compacta como sucede con “La casa en el callejón”. ¡Ojo! “Relojes de hueso” no es un obra fallida. Es divertida y emocionante, con chispa en cada párrafo. Pocas veces he leído de un tirón una novela de más de 700 páginas. Es un monumento de la narrativa actual de granítica solidez, solo desequilibrado por un pedazo de plomo: esas 100 páginas de guerra paranormal de las galaxias.
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martes, 8 de mayo de 2018

LA CASA EN EL CALLEJÓN de David Mitchell - Si visitas Slade House estás muerto - Valoración 9/10

Título original: Slade House
David Mitchell, 2017
Traducción: Laura Salas Rodríguez
Nº de páginas: 224 págs.
Editorial: LITERATURA RANDOM HOUSE

Si subes por la escalera de Slade House y ves tu retrato colgado en la pared, con la misma ropa que llevas ahora, solo que no tienes ojos, estás dentro de una “plegaria” de los gemelos Norah y Jonah Grayer y vas a morir. O estás en una animada fiesta estudiantil y al pasar por la sala de televisión ves que en un informativo especial anuncian tu propia desaparición hace cinco días, te dirás que no puede ser, que se trata de un error… Pero no es así, también vas a morir.
Puede que no te guste el género fantástico o de terror; a mí tampoco. Si ese es el caso, tienes que probar con David Mitchell porque lo que él escribe es otra cosa. Su estilo vivaz, su desparpajo narrativo, hacen que el lector descreído se sienta cómodo en un mundo real. Nada de apariciones o fenómenos paranormales, nada que puedas decir “alto, por ahí no paso”. La transición es tan sutil, el detalle tan insignificante, que sin opción a resistir te has metido de cabeza en la irrealidad o, mejor, en otra “burbuja de realidad”. Y ya estás involucrado. Mitchell te la ha colado y no vas a poder parar.

Las novelas de Mitchell recuerdan los dibujos de Escher: escaleras que suben bajando, dos manos que se dibujan una a la otra… No se trata de simples paradojas, es una especie de surrealismo cuántico y recursivo que infiltra lo cotidiano. Lo que dije en febrero del 2016 para “Escritos fantasma” vale para “La casa en el callejón”:

“Es una novela entretenida, divertida y fascinante. Tiene fuerza, brío, sentido del humor y desparpajo.” Con la ventaja que “La casa en el callejón” es más breve, menos compleja y más efectiva que otras obras de Mitchell: el perfecto anzuelo. Pero, cuidado, si lo muerdes…
¿No te fías de mi autoridad? Normal. Haces bien. Pero que sepas que James Wood, crítico literario del “The New Yorker” pone a Mitchell al lado Nabocov, Saramago y Roth y por encima de Paul Auster y Umberto Eco. Aquí tienes el articulo:
https://www.newyorker.com/magazine/2010/07/05/the-floating-library
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sábado, 7 de abril de 2018

UN HOMBRE ASTUTO (Trilogía de Toronto 02) de Robertson Davies - Davies en plena forma - Valoración 9/10

Título originalThe cuning Man
TraductorJosé Luis Fernández-Villanueva
Páginas357
IdiomaEspañol
Publicación1994 (2016)
EditorialLibros del Asteroide

Robertson Davies (Canadá 1913-1995) es uno de los clásicos contemporáneos de la literatura anglosajona. Sin desmerecer a su lado, puede compartir podio junto a los Bellow, Cheever, Updike o Roth con la etiqueta de gran contador de historias. Poseedor de una exuberancia argumental dickensiana, hila sus relatos como un tejedor de tapices de las mil y una noches, tranquilo, eficiente y sardónico, que no duda en incrustar en sus diseños alguna figura de extravagancia rabelesiana como el concurso de malos alientos o el olisqueo “de la cabeza a los pies” de sus pacientes, “deteniéndose bastante en esa zona que la señorita Fothergill describe como Ya Sabe Dónde”, a cargo del protagonista y narrador doctor Jonathan Hullah.

Cuando el doctor Hullah, médico humanista influido por Paracelso y “Anatomía de la melancolía” de Robert Burton, es entrevistado por la joven periodista Esme Barron para una serie de artículos sobre el Toronto antiguo, decide escribir un libro de memorias y notas médicas donde dejar constancia de lo que no puede contar a la periodista. Rememora su infancia en Sioux Lookout, pequeño pueblo minero 2.000 millas al norte de Toronto, sus estudios en el internado elitista Colborne College, ya en Toronto, donde haría una amistad duradera con Brochwel Gilmartin, futuro profesor de literatura y Charlie Iredale, poseído por fuertes sentimientos religiosos. Instalada su consulta en una vieja granja reformada de un barrio de Toronto, frecuentará los oficios de la iglesia de Saint Aidan, atraído por sus espléndidos coros y la suntuosidad de sus rituales. Allí hará amistad con el sofisticado homosexual Darcy Dwyer que prefiere definirse como invertido.

El libro se compone de entretenidas historias individuales, reflexiones médico-filosóficas sobre el vínculo mente-enfermedad, cartas de cotilleo, un proyecto de deconstrucción médica de personajes literarios, discusiones en torno al arte, la religión, la música y la literatura, la relación entre la magia ancestral y la medicina moderna, el sexo, el amor y la amistad. Puro Robertson Davies y en plena forma como el gran contador de historias, divertido y entrañable, que siempre fue.

El humor, siempre presente, aún sin tratarse de una obra humorística:
"Lo único humano de Penley era que su esposa tenía un hijo cada año, como un fusil de repetición."

La última frase de la novela es el mejor resumen:
“—No, este es el Gran Teatro de la Vida. La entrada es gratuita, pero el tributo es mortal. Usted viene cuando puede y se va cuando debe. Sesión continua. Buenas noches.”
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martes, 27 de marzo de 2018

LOS VIEJOS DEMONIOS de Kingsley Amis - Nadie mejor dotado que Amis para mudar la amargura en risa - Valoración 9/10

Título originalOld Devils
TraductorCésar Armando Gómez
Páginas448
IdiomaEspañol
Publicación1986 (2011)
EditorialEditorial Lumen

Premio Booker 1986.
“La mayor fuente de inspiración en las cartas que Amis escribió Larkin es el problema que los dos tenían con las mujeres. Larkin tuvo problemas para meterlas en la cama y Amis tuvo problemas para mantenerlas alejadas. Si alguna vez hubo un adultero más salvaje y enérgico en la literatura que Amis en sus propias cartas, no lo he conocido. Fue la enfermedad de las vacas locas del sexo: ninguna mujer que pasó por Gran Bretaña antes de 1976 puede estar completamente segura de que no se acostó con él.” (1) Lo dice Michael Lewis en su reseña del 2002 en el NYT. Más adelante lo llama “adúltero en serie”. No está mal…, para empezar. Kingsley Amis encabezó, junto con Allan Sillitoe y otros menos conocidos, el movimiento de los “jóvenes airados” (Angry Young Man) en la Inglaterra de los años 50, como respuesta a los estilos experimentales de James Joyce, Virginia Woolf y D. H. Lawrence a los que consideraba “oscuros y pretenciosos”. En “The letters of Kingsley Amis”, que David Lodge calificó de “un gran evento literario” y no se han traducido al castellano, despotrica contra todo bicho viviente: Keats, Shelley, Lawrence, Henry James, Kafka, Proust, Nabokov, Joyce, Eliot, Updike, Bellow, Waugh, Beckett, Picasso…, sin dejar títere con cabeza. A Tom Driberg le llamaba “ese viejo soplapollas” (2). En USA no tuvo buena acogida y hoy se le conoce más por ser el padre de Martin Amis que por su propia obra. Para mí, Kingsley Amis, ese viejo demonio beodo y adúltero en serie es, con su discípulo David Lodge, uno de los mejores humoristas del siglo XX. Simplemente, es incapaz de aburrir. Ni un solo párrafo de “Los viejos demonios” servirá para demostrar lo contrario. Nadie como el husmea en las miserias humanas, triviales, cotidianas, que nos averguenzan y nos parecen inconfesables. Maestro sutil del diálogo, capta, como nadie, gestos y sonidos en sus personajes que los definen mejor que sus palabras.

Alun Weaber, escritor mediático de medio pelo, y su esposa Rhiannon, ya sesentones, regresan a un pueblo de Gales y se reencuentran con el grupo de amigos de juventud. De pub en pub, de fiesta en fiesta, hablan y beben, beben y hablan. Es el regreso de la manada al cementerio de elefantes para cotillear y revolcarse en la charca de alcohol. Los achaques y servidumbres de la edad son una presencia constante; las inquietudes de Malcolm por su tráfico intestinal o las dificultades del gordo Peter para cortarse las uñas de los pies (escena antológica al principio del capítulo 4):
“Esas uñas se habían convertido por sí mismas en algo desproporcionado en su vida. Desgarraban los calzoncillos porque eran afiladas y dentadas, y habían llegado a ser así porque habían crecido demasiado y se habían roto, y las había dejado crecer porque cortarlas no era ninguna broma. No podía hacerlo en casa porque no había forma de atrapar los fragmentos y Muriel los encontraba, sobre todo estando descalza, y eso era algo que lógicamente había que evitar. Tras probar con un taburete plegable en el garaje y caerse muchas veces, se había instalado en una silla de jardín bajo el cerezo en flor. Esto limitaba la tarea a los meses más cálidos, ya que realizarla con el abrigo puesto quedaba descartado por el grado de inclinación que la operación implicaba. Pero al menos podía dejar que los trozos de uña volasen libremente, ¡y vaya si volaban!, en especial los que saltaban con un crujido de los dedos gordos, que eran lo bastante grandes y se movían con la suficiente velocidad para derribar un gorrión al vuelo, aunque hasta ahora no había ocurrido.”

El deterioro físico es el telón de fondo que irrumpe al primer plano para recordar a los personajes que se hallan en el final de etapa. El más recurrente es el de la boca y la dentadura:
“De nuevo sentado a la mesa del desayuno, colocó entre sus molares izquierdos un pequeño triángulo de tostada y miel para diabéticos y masticó suavemente pero con firmeza. No mordía nada con los incisivos desde que, seis años atrás, perdió la funda de uno de arriba con una loncha de salchicha de hígado, y la parte derecha de la boca era zona prohibida, ¡qué remedio!, con un agujero entre los dientes inferiores, donde siempre podía pegarse algo, y un curioso trozo de encía que parecía haberse desprendido y se movía de forma desconcertante en cuanto tenía ocasión.”
“(…) por no hablar del viejo Garth Pumphrey, quien prácticamente había presidido un improvisado simposio sobre dentaduras postizas y dado, sin que nadie se lo pidiese, cuenta de los acontecimientos que condujeron a la colocación de la que ahora lucía. A Peter le tembló la boca al recordarlo y se la tapó con la mano.”

Desconcierto y frustración convertidos en misoginia:
“La mayoría de las personas cuyo matrimonio no iba demasiado bien solían tener una idea del cómo y el porqué, pero no sabían el cuándo”
“Los hombres tenían una esperanza de vida menor que las mujeres, en parte, tal vez una buena parte, porque las esposas llevaban a los maridos al infarto suministrándoles una ración diaria de ansiedad y rabia.”

El tema de fondo es la vida como desgaste físico y emocional. El cuerpo se deteriora, las relaciones de pareja se vacían de sentimientos y se fosilizan en distintas formas de status quo. Nos rendimos, claudicamos sin saber de qué, pero seguimos forcejeando como bacterias agitándose en el portaobjetos. Amis enfoca el microscopio, amplía o reduce la imagen y nos muestra que la vida no es trágica ni dramática; si acaso es amarga a causa de nuestra torpeza. Y nadie mejor dotado que Amis para mudar esa amargura en risa. Su genio cómico está en la acumulación de detalles, la modulación del contexto, la chispa del diálogo y el contraste de vidas juntas que, aunque ocasionalmente se toquen, siguen siendo paralelas.
NOTAS
(1)    Michael Lewis: reseña de “The letters of Kingsley Amis” y la biografia de Richard Bradford “The Life of Kingsley Amis”
(2)    Cristopher Hitchens: “HITCH-22 Memorias”
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viernes, 26 de enero de 2018

MUSCLOS PER SOPAR de Birgit Vanderbeke - Paràbola contra l'autoritarisme - Valoració 8/10

112 pàgines
Editorial La Galera

Relat llarg en què una adolescent narra en present l'enfonsament de la figura paterna autoritària d'una "família de veritat", durant la preparació d'un sopar a base de musclos per celebrar el presumpte ascens del cap de família. A mesura que es demora la seva arribada, el descontentament reprimit de cada un dels membres, la mare, la filla i un germà menor, va aflorant el despotisme del pare a través de petits detalls de la rutina diària que creixen segons avança la història.

El to falsament ingenu del narrador infantil, expressat en un llenguatge planer i corcó, es revela eficaç per desmuntar, per la via indirecta de la mirada adolescent, el clima opressiu imposat pel pare que anul·la la personalitat dels seus familiars.

Els musclos, que són el menjar preferit del pare tirà i que, a mesura que avança el relat, fan més fàstic als tres familiars, són el símbol de com creix el rebuig al cap de família. La novel·la es llegeix com una paràbola de la resistència sorda de l'oprimit davant el despotisme asfixiant de les regles que imposa un sistema autoritari.
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martes, 23 de enero de 2018

LA TRAMPA MAESTRA de Michael Frayn - Brillante thriller intelectual que divierte y enseña.- Valoración 9/10

Título originalHeadlong
TraductorMaría Luz García de la Hoz
Páginas382
IdiomaEspañol
Publicación1999 (2001)
EditorialSalamandra

Finalista del Booker Price de 1999 que ganó “Desgracia” de J. M. Coetzee.

Martin Clay, profesor de filosofia, su mujer Kate, especialista en historia del arte y su hijita recién nacida Tilda, se proponen pasar tres meses en una casa de campo para que Martin termine su libro sobre el impacto del nominalismo en el arte flamenco del siglo XV. Tony Churt, un rústico pequeño terrateniente de la comarca, los visita para invitarlos a cenar. Durante la cena Martin y Kate son testigos incómodos de la tensa relación entre el brutal Tony y su joven mujer, la esquiva y atractiva Laura. Tras la cena, Tony les pide su opinión sobre algunas pinturas antiguas que desea vender entre las que Clay cree descubrir un cuadro perdido que forma parte de la serie sobre las estaciones de Bruegel, pintor flamenco del siglo XVI. Clay traza un insensato plan para hacerse con el cuadro de Bruegel que provocará taquicardias en el lector.

El texto se desarrolla en dos niveles:

1. El iluso y maquiavélico plan que trama Clay para apoderarse del cuadro que arrastra a todos los personajes a una telaraña de omisiones, engaños, equívocos y traiciones. Clay remedia un error con otro error mayor hasta formar una imparable bola de nieve de errores.

 2. Deconstrucción de las pinturas de Bruegel buscando pistas iconográficas e iconológicas e interpretando el contexto histórico de los Paises Bajos en el siglo XVI, la lucha política contra la inquisición y el imperialismo español de la época de Felipe II. Para la parte histórica se basa en la obra de John Lothrop Motley “Los orígenes de la República Holandesa” y su técnica es la de escribir un libro con lo que lee en otros libros que recuerda lo que hizo Josephine Tey en “La hija del tiempo”. Con la parte artística sigue el mismo procedimiento revisando varios libros de historia del arte.

El lector, además de divertirse con el quimérico plan de Clay, aprende sobre la represión española de los Paises Bajos, sobre pintura flamenca en general y mucho sobre Bruegel en particular. La novela está escrita con un lenguaje elegante y tenso y, muy llamativo, un dominio magistral de los matices del silencio en los diálogos.
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domingo, 31 de diciembre de 2017

ESPERANDO EL ALBA de William Boyd - Sistema nervioso alterado por altas dosis de aventura y suspense.- Valoración 9/10

Título originalWaiting for sunrise
TraductorJuanjo Estrella
Páginas384
IdiomaEspañol
Publicación2012 (2012)
EditorialDuomo

William Boyd (1952-) pertenece a la brillante generación de los McEwan, Barnes o Martin Amis, aunque no ha llegado a gozar de la gran popularidad de sus coetáneos. Desde su primera novela, "Un buen hombre en África" (1981) en que se le asoció, por su ácida ironía, a su admirado maestro Evelyn Waugh, ha publicado numerosas obras que destacan por su versatilidad y frescura, todas ellas basadas en un profundo conocimiento de la historia del siglo XX. Si buscas amenidad y aventura, junto con un alto nivel de calidad literaria, Boyd es tu hombre.

En el 2014 (un año antes de iniciar el blog) leí “Tormentas cotidianas”, una novela de intriga y aventuras en torno a un fraude farmacéutico que califiqué con un 8,5. Como el Adam de Tormentas, Lysander Rief es un hombre corriente abocado al heroísmo por fuerzas que lo superan. Es un actor teatral de segunda fila que en el 1913 viaja a Viena a la consulta del doctor Bensimon, discípulo de Freud, para tratarse de un problema de anorgasmia. Allí conoce a la escultora Hettie Bull que lo seduce por métodos muy directos. Después de unos meses de relación clandestina con Hettie, ésta le acusa de violación y es detenido. Dos oscuros personajes de la embajada inglesa en Viena pagan la fianza y facilitan su fuga a Londres. En el 2014 ya ha estallado la Primera Guerra Mundial y Lysander es requerido, en pago de su deuda con la corona, a viajar a Suiza para descubrir a un espía alemán y conseguir la clave de sus informes cifrados. De vuelta en Londres se infiltra en la Oficina de Guerra para poner al descubierto a la fuente de esos informes.

El esquema argumental es de novela de folletín, tanto que podrías señalar con exactitud donde cortar con un “continuará” y dejar al público enganchado hasta la próxima entrega. Y tiene todo lo necesario: escándalos sexuales, fugas, disfraces, claves secretas robadas, escenas de la guerra de trincheras, traiciones, vidas dobles, torturas, ataques a Londres con Zeppelin, chantajes por pedofilia, suicidio con oscuras motivaciones… La verdad es escurridiza y las identidades resbaladizas; nadie es quien parece ser y saber quién mueve los hilos es una quimera.
A Boyd le gustan las historias intensas con giros inesperados, pobladas de personajes misteriosos de vidas dobles y graves conflictos psicológicos, servidas con buena prosa y detallada ambientación de la época. ¡Ah! Y no os dejéis engañar por el ritmo algo lento del comienzo; a partir de la acusación de violación la cosa se pone frenética.
Una curiosidad satisfecha:
Siempre me había preguntado cómo la artillería antiaérea era incapaz de abatir a esos gigantescos y lentos zepelines que bombardeaban Londres. Ahora ya lo sé, y tú también lo averiguarás.
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lunes, 30 de octubre de 2017

EN PRESENCIA DE UN PAYASO de Andrés Barba - Pequeñas flaquezas y decepciones en el teatro cotidiano del conflicto familiar - 7,5/10

Páginas184
IdiomaEspañol
Publicación2014
EditorialAnagrama

Marcos Trelles, físico experimental, va a publicar su trabajo en una prestigiosa revista científica que le pide una nota autobiográfica. Nuria, su esposa, estudió filosofía y es profesora de instituto. Abel Cotta, hermano de Nuria, es un cómico paródico, muy mediático, que cayó en desgracia después de emprender una campaña política al estilo Beppe Grillo. Marisa, madre de Nuria y artista excéntrica, murió en un accidente doméstico. La historia trata de la relación de pareja de Marcos y Nuria, y la relación de ellos con sus familias. De por medio, el episodio de infidelidad de Nuria con Francesco, profesor de italiano y compañero de trabajo, más dos misterios: Marcos encuentra unas fotos escondidas de Marisa desnuda al mismo tiempo que recibe una llamada de su padre informándole de la fuga repentina de su madre con un amante.

Mejor el estilo que la historia.

Estilo sobrio, elaborado, pero sin excesos, autocontrolado y preciso; recuerda a un McEwan de baja intensidad. La historia gira sobre dos ejes: Por un lado, la relación erótico-sentimental de Marcos y Nuria, de escaso interés y poco tensada por la infidelidad de Nuria. Por otro, los dos “misterios” (las fotos de Marisa y la fuga de la madre de Marcos) que quieren desasosegar sin lograrlo; un intento a lo Carver, que a través de lo poco que dice, empuja al lector a imaginar lo que no dice, mucho más oscuro e inquietante. Pero Barba no consigue ese efecto (en el caso que lo pretenda -que no lo sé-).  ¿Qué tiene de chocante que una artista excéntrica esconda unas fotos desnuda? Al fin y al cabo, es excéntrica. ¿No sería más “raro” en una Marisa caracterizada como convencional? Y la fuga de la madre de Marcos…, ¿Qué tiene de misterioso? Ocurre todos los días.
Pequeñas flaquezas y decepciones en el teatro cotidiano del conflicto familiar, narradas con sensibilidad y sutileza, sin superar los límites de la irrelevancia.
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viernes, 20 de octubre de 2017

EL ESCÁNDALO DE LOS WAPSHOT de John Cheever - Los impulsos irracionales implosionan la delgada lámina de normalidad. - Valoración 9/10

Páginas296
IdiomaEspañol
Publicación1964 (2013)
EditorialRBA

John Cheever (1912-1982) es uno de los clásicos contemporáneos de la literatura norteamericana junto Bellow, Updike, McCullers, Nabocov o Russo. Se le considera uno de los cuentistas más importantes del siglo XX.
“El escándalo de los Wapshot” es la segunda novela de un díptico. Por la primera, “Crónica de los Wapshot”, Cheever se llevó el  National Book Award en 1958. La “Crónica se centra en los padres, el capitán Leander, su mujer Sarah y la arisca tía Honora; mientras que “El escándalo” gira en torno a los hijos Coverly y Moses, y sus esposas Melissa y Betsey. La acción trascurre durante los años 50 en Saint Botolphs, un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra y una base de misiles donde trabaja Coverly como relaciones públicas, aunque de profesión es programador, debido a un fallo en la asignación informatizada de puestos de trabajo. El doctor Cameron, director de la base, científico frío y desprovisto de sentimientos, es otro de los personajes destacados que protagoniza uno de los episodios más escalofriantes de la novela.

 A diferencia de la mayoría de las novelas familiares, sagas que cuentan el ascenso, el esplendor y la caída de una estirpe, los Wapshot se hallan en estado de permanente descomposición, expresada en una compleja trama abarrotada de historias que podrían ser cuentos independientes enlazados con descuido o, simplemente, reflejo del abrupto desorden de la realidad. La irrupción de conductas y situaciones extremas que implosionan la capa de normalidad social o privada, sitúan a Cheever como un precursor del realismo mágico, aunque en su caso, lo que rompe la línea de lo real no es lo maravilloso sino lo patológico.

El argumento es una sucesión de frustraciones, errores, traiciones y fracasos en forma de escenas cortas o secuencias más largas:
-          El viejo que muere ahogado cuanto intenta deshacerse de la camada de nueve gatitos que nadie quiere.
-          La tía Honora que se ilusiona ayudando a un polizón que resultará ser un timador de ancianas.
-          El piloto que secuestra su propio avión en vuelo para robar a los pasajeros y el delirante interrogatorio al que se ve sometido Coverly por la policía.
-          Melissa, poseída por una desenfrenada voracidad sexual, se lía con un vecino de veinte años y viaja hasta Italia para comprarlo en un surrealista concurso de belleza en que los participantes se subastan al público.
-          El interrogatorio al frío y terrible doctor Cameron (uno de los mejores pasajes de la novela) en que se destapan los malos tratos a que sometía a su hijo de cinco años.
-          El mismo Cameron y sus viajes secretos a Italia para encontrarse con Luciana, a la que considera su amante, que le exige el pago adelantado por sus servicios.

John Cheever pertenece al selecto grupo de escritores que han practicado una prosa exuberante, como Bellow, Updike o Nabocov, pero cercano a McCullers por la oscuridad de sus temas y la convicción de que la comunicación interpersonal es imposible; la gente puede convivir bajo una apariencia de normalidad, pero son extraños entregados a sus obsesiones privadas. Y sucede en todas partes, en el trabajo, el vecindario…, pero especialmente en el claustrofóbico círculo familiar. Del díptico de los Wapshot, la “Crónica…” es la cara amable y “El escándalo…” la cruz más amarga. 
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sábado, 23 de septiembre de 2017

LA HIJA DEL TIEMPO (Inspector Grant 04) de Josephine Tey - La investigación histórica y la policial se parecen - Valoración 8/10

Título originalThe Daughter of Time
TraductorEfrén del Valle
Páginas208
IdiomaEspañol
Publicación1951 (2012)

Alan Grant, inspector de Scotland Yard convaleciente en el hospital por una caída durante la persecución de un delincuente, se aburre contemplando el techo de su habitación. La foto de un retrato de Ricardo III hace que ponga en cuestión su fama de asesino intrigante, en concreto, la acusación de mandar asesinar a sus dos sobrinos. Enfermeras, ayudantes y un joven historiador le van trayendo libros sobre la época y Grant, en su cama de hospital, deconstruye los relatos usando métodos de investigación policial.
Novela elegida como la mejor novela de misterio de todos los tiempos por la asociación británica Crime Writers' Association, puede resultar farragosa para el lector poco versado en la historia del siglo XV inglés, sobre todo por los embrollos sucesorios monárquicos.
Estilo clásico, ágil, repleto de agudeza y humor.Hay que leer más cosas de la Tey.

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AMOR D'IDIOTA de Lluís-Anton Baulenas - Obsessió, humor i escepticisme social - Valoració 8,5/10

Páginas272
IdiomaCatalán
Publicación2003
EditorialEdicions 62

Ressenya curta i ràpida obligat per les tres o quatre que porto de retard.
Un home sense atributs, perplex, aliè i fora de lloc en qualsevol lloc, explica en primera persona el seu desarrelament vital i la seva anormal obsessió per Sandra, una noia amb la qual es troba una nit mentre ella treballa penjant banderoles publicitàries. La segueix, l'assetja, l'espia i gairebé l'ataca fins aconseguir una mena de tolerància passiva de la noia.
Pessimisme existencial, ironia, humor i crítica social amb tocs esperpèntics a la Barcelona postolímpica. La història de l'extravagant i desesperat assetjament a Sandra es sosté gràcies al fet que, després d'una fase de rebuig, ella l’accepta, però s'oculten els seus motius.
Obsessionat per una dona i escèptic amb tota la resta:
“Li dic que jo no discuteixo gairebé mai, tampoc. Si la qüestió és secundària dono la raó al contrari. Si és fonamental, és difícil fer que canviï d’opinió. Per tant, tampoc no val la pena de discutir.”
“Vull envair militarment la seva vida.”

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jueves, 14 de septiembre de 2017

EL NAS DE MUSSOLINI de Lluís-Anton Baulenas - Intensitat psicològica, trama potent i girs espectaculars. Valoració 9/10

Páginas328
IdiomaCatalán
Publicación2008
EditorialProa

Anys 20, dictadura de Primo de Rivera. Berta Panatis, executiva del Banc Hipotecari i membre del partit comunista, rep l'ordre de matar el dictador. Ha de retirar-se a Biribil, un poble prop de Ripoll, i allà esperar instruccions. Passen sis anys i el telegrama amb l'ordre d'atemptar no arriba; Berta i el seu pare, vidu, picapedrer retirat i vell sindicalista, sense diners, passen fam fins a la inanició. El pare intenta convèncer-la que abandoni, però la Berta, moguda per una obstinació gairebé mística es nega a desistir de la seva missió.

Van entrant en escena diversos personatges, molt sòlids i ben dibuixats, les biografies dels quals es construeixen mitjançant records i retrocessos al passat i que acaben teixint una trama terrible, fatídica, tancada magistralment amb dos girs finals espectaculars.
No entraré en detalls per no aixafar la història. Només diré que és una novel·la esplèndida, dostoievskiana tocada de la ironia de Swift (més clarament en "Amor d'idiota"). Explora la psicologia humana en el complicat context polític, social i espiritual de la Catalunya dels anys 20 durant la dictadura de Primo de Rivera. El to dominant és pessimista, gairebé tràgic:
"No te la Sensació que la vida és com una excursió? Que anem caminant, que ens entretenim una mica aquí, un mica enllà, que ens aturem una estona més en un lloc que ens agrada, i en aquest lloc, durant uns quants minuts somiem i estimem, i tenim fills. I ens fem la il·lusió que la ruta que prenem és a l'atzar. I és mentida: els peus, com autòmates, amb un ritme constant, ens portin directament a la fi. "

Un plaer llegir autors com Baulenas, Villaró o Lluís que situen la novel·la catalana a l'altura que mereix.

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martes, 12 de septiembre de 2017

LES AVENTURES DEL CAVALLER KOSMAS de Joan Perucho - . Catàleg d'erudició estèril.- Valoració 6/10

Páginas256
IdiomaCatalán
Publicación1980
EditorialPlaneta

Kosmas, recaptador d'impostos de Bizanci, rep l'encàrrec del seu emperador d'assistir al concili de Toledo de l'any 589 en què Recared, rei dels visigots, decideix abandonar l'arrianisme i abraçar el catolicisme. Kosmas viatja de Cartagena a Toledo amb l'erudit i polímata Isidoro i el seu germà Leandre, bisbe de Sevilla, a qui s'atribueix la conversió de Recared.
Gràcies al seu domini de la cibernètica (aquí ciència oculta com l'alquímia), Kosmas pot alliberar-se de les pesades tasques de recaptador deixant-les en mans dels tres autòmats que l'acompanyen, i dedicar-se als seus debats filosòfics o teològics amb els diferents personatges que es creuen pel seu camí. Però, a més, el nostre recaptador té un do especial: detecta heretgies, per subtils que siguin, al primer cop d'ull. Això el converteix en un enemic preferent del diable que l’assetja i sotmet a diferents proves.
La novel·la és un llarg periple per Cartagena, Toledo, Saragossa, Barcelona, ​​Roma, Tunísia, Constantinoble ... Itinerari més simbòlic que real ja que a part d'uns pocs detalls arquitectònics no ofereix més descripcions de tants llocs. Vagi on vagi, Kosmas segueix absort en els seus debats teològics, receptes gastronòmiques o medicinals i relació d'animals mitològics. El segle VI de Perucho és un paisatge idíl·lic i perfumat, totalment allunyat de la realitat, poblat de mites, llegendes, autòmats, voltors parlants, bèsties fantàstiques i ciutats fantasma. Però, mancat de vitalitat, queda en un catàleg de curiositats i rareses.
Obra d'evasió erudita, escrita en estil clàssic, sobrecarregada de cites i debats teològics (reprodueix totes les resolucions -anatemes- del concili de Toledo), amb una visió esotèrica del mitològic, recorda autors de tirada històrica-fantàstica com Álvaro Cunqueiro i el laberíntic Mujica Láinez amb un vernís "Steampunk" que situa tecnologies fora d'època. Catàleg d'erudició estèril. Curiós i poc més.
Per aquesta novel·leta es va dur premis amb sobrepès:
Premi de la Crítica de narrativa catalana (1981)
Premi Ramon Llull (1981)
Premi Joan Crexells (1982
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